凱瑟琳·歐哈拉如何從吉爾達·拉德納的替補演員，蛻變為以莫伊拉·羅斯的獨特語言而成為文化偶像

(SeaPRwire) –   她從不畏懼大膽演出。像是在《搞鬼小靈精》中，飾演迪莉亞・迪茨時那狂野的口音，以及附身跳舞時演唱〈Day-O (The Banana Boat Song)〉的情景。又或是在兩部《小鬼當家》中，她飾演凱特・麥卡利斯特時大喊「凱文！」的方式。

但讓她成為偉大演員之一，並且讓她的角色令人難忘的，不只是膽識：不論劇本上的內容多麼荒謬、離譜，甚至陳腐，在這些傻氣之下總是有顆熾熱的心，一種閃耀而出的同情心。是的，就算是在《最佳演出》中飾演有著一堆前男友的庫姬・弗萊克時也是如此。

某人簡單地說：「她改變了我們許多人對喜劇和人性的理解。」

由於她對自己的演技有著天生的掌握，不願陷入懷舊情緒，並且有著每個作品都能重新塑造自我的神奇能力，她所塑造的角色影響了好幾代的電影、電視和喜劇迷。在她71歲去世之前，她仍在《[未提及影片名稱]》中飾演被趕下台的電影公司高管帕蒂・利，開創新的戲路。而她做這一切時都優雅且謙遜，只有在角色和造型需要時才展現出巨星風範。

正如她在《[未提及影片名稱]》中合作過的加拿大演員莎拉・波利在週五寫道：「她是最善良、最有氣質的。她怎麼還能是世界上最有趣的人呢？」

奧哈拉比另一位喜劇先驅[未提及姓名]小八歲，她在多倫多的「第二城市」劇團為其擔任替角。在一個完全與演藝界無關的天主教家庭中，作為七個孩子中第二小的她，並不是一個顯而易見的明星候選人。但她喜歡喜劇，高中時迷戀「蒙蒂・派森」，甚至在聽說他們要飛抵機場時，還試圖去機場見他們一面。當她的哥哥開始和拉德納交往時，她也跟著走上了即興表演的舞台。

然而，她的第一份工作並不是在舞台上，而是當服務生，在那裡她盡可能地吸收一切。雖然她在第一次試鏡時被拒絕了，但她並沒有氣餒；她在1974年加入了劇團。到了1976年，她成為了劇團轉戰電視節目《SCTV》的重要一員，在節目中她塑造了原創角色，並模仿當時的知名人物，包括她後來合作過的[未提及姓名]。

「我的訣竅是，在即興表演中，萬一有疑問，就演瘋狂的角色，」奧哈拉在2019年接受《紐約客》採訪時說。「你不必為從你口中說出的任何話找藉口。不必合乎邏輯。」

到1984年節目結束時，她渴望更多、更深刻的東西，於是開始閱讀電影劇本。有些人將她的挑剔（包括退出《週六夜現場》）視為一種缺乏野心的表現。對她來說，這是在等待合適的機會。雖然她的電影處女秀並不順利（在評價不佳的加拿大驚悚片《雙重否定》中，與她在《SCTV》的同夥伴約翰・坎迪和尤金・列維合作），但她很快在與馬丁・斯科塞斯合作的《下班后》以及與邁克・尼科爾斯合作的《心火》中找到了立足之地，在《心火》中她飾演斯特里普和傑克・尼科爾森那位愛傳八卦的華盛頓特區記者朋友。

「你必須努力把這個人物塑造得真實，」她在1986年接受美國有限電視新聞網（CNN）採訪時說。「我第一次讀劇本時，覺得這個女人只會傳八卦。但後來我開始把她看作一個像我一樣的普通人。」

在20世紀80年代末和90年代初她在好萊塢崛起的過程中，這種本能對她幫助很大。你可以為了歡樂場景去看《小鬼當家》，但奧哈拉把那位努力找回孩子的母親演得充滿情感且接地氣。有幽默，是的（記得那隻假勞力士手錶嗎？），但接下來，馬上就有了淚水。即使是迪莉亞・迪茨也讓人感同身受，她對丈夫那不合時宜的建議投以厭惡的目光，丈夫暗示她在新搬入的郊區住所現在應該能做出一頓不錯的飯菜了。

她在飾演懷特・厄普的弟媳時，穿著古裝充滿鬥志；在《橘子郡男孩》中，飾演科林・漢克斯那位沮喪、不堪重負的母親時，可愛又瘋狂；在[未提及影片名稱]中，飾演馬蒂・芬克豪澤的妹妹班姆・班姆時，則是瘋狂到了極點。

在她看來，沒有什麼比《富家窮路》更成功的了，這部意想不到的文化現象級作品讓每個人都突然把「嬰兒」唸成「bébé」（而且這可不是因為多鄰國語言學習平台上突然掀起的法語學習熱潮）。很少有演員能像奧哈拉為莫伊拉・羅斯創造出屬於自己的語言和節奏。

她在2020年接受《滾石》雜誌採訪時表示，那獨一無二、難以言喻的口音，某種程度上是「為了捍衛創造力」。多年來她遇到過一些女性，出於不安全感和自尊心，徹底創造出全新的形象，她受到了這些女性的啟發。至於造型方面，社交名媛達芙妮・吉尼斯是出發點。

「我認為加拿大人不僅對他人有幽默感，對自己也有，我認為這是最健康、最好的一種幽默感，」她在同一次《滾石》雜誌採訪中說。「其中帶有一種犀利，但又有同情心和愛。」

只要想想在克里斯托弗・蓋斯特的《風雲才女》中，列維飾演的米奇和奧哈拉飾演的米基演唱那首充滿甜蜜歌詞的模仿民謠〈彩虹盡頭的吻〉就知道了。這很荒謬。很有趣。而且可能還會讓你有點感動。